Arte AbstractoAbstract Art

Museo Tamayo Arte Contemporáneo Ciudad de México, México
Curaduría: Willie Kautz y Víctor Palacios
Enero 2002

Museo Tamayo Arte Contemporáneo Ciudad de México, México
Curated by Willie Kautz y Víctor Palacios
January 2002

A partir de una revisión historiográfica, la muestra permitió verificar las distintas aproximaciones teóricas y prácticas que consolidaron el modernismo en Uruguay y Argentina.
La distribución de la obra a lo largo de tres salas del museo respondió más a un aspecto formal y temático que a una secuencia cronológica; por ello la circulación se volvió más sugestiva que lineal, en donde se procuró la ruptura de ritmo a través de la composición y disposición de la obra en los muros.
Con lo anterior se pretendió generar en el espectador un mejor entendimiento de las transformaciones sustanciales que experimentaron las artes plásticas durante la primera mitad del siglo XX y, de tal forma, establecer puntos de partida que permitieran acceder a los diversos lenguajes y manifestaciones del arte actual.
El papel de los documentos en esta exposición requería una presencia y una identidad por si misma. De este modo, en una interpretación de aquel universo formal poblado de esferas, cilindros, espirales, planos inclinados y/o zigzageantes, espacios penetrados por diagonales que desafían la bidimensionalidad de la obra como centro de gravedad de la creación plástica, se propuso crear una serie de muros a diferentes ángulos que interrumpieran la continuidad lineal de la sala. En dichos muros, se colocaron mesas de consulta y vitrinas con la producción literaria dispuesta de manera alternada para que el visitante los percibiera dinámicamente al desplazarse por el espacio.

On the basis of a historiographical review, the sample made it possible to verify various theoretical and practical approximations that consolidated Uruguay and Argentina’s modernism.

The distribution of the work along three museum rooms, responded more to a formal and thematic aspect rather than a chronological sequence, thus the movement became more suggestive than lineal, achieving a rupture from a rhythm through the composition and disposition of the work on the walls.
This was intended to create in the spectator a better understanding of the substantial transformations that the plastic arts went through during the first half of the XX century and, thus, to establish starting points that would allow to access the different languages and expressions of the present art.
The role of the documents in this exhibit required a presence and an identity on its own. With this in mind – in an interpretation of such formal universe occupied by spheres, cylinders, spirals, slanting or zigzagging planes, spaces penetrated by diagonals or challenging the two-dimensional quality of the work as a centre of gravity of the plastic creation – the proposal was to create a series of walls on different angles from the flat wall, thus interrupting the lineal continuity of the room. In these walls, reference tables and glass cabinets were set with the literary production displayed alternately so that the spectator could see them in a dynamic way while moving through the area.