Hola, somos tdm – taller de museografía. Diseñamos ambientes narrativos para instituciones culturales y empresas, públicas y privadas.
Perspectiva Integral
El diseño de exposiciones y ambientes narrativos es un metalenguaje que involucra diversas disciplinas, vocabularios y procesos. Todo se relaciona con todo en todos los puntos. Por ello, desarrollamos los proyectos con un enfoque multidisciplinario que va desde la planeación hasta la producción e instalación.
Somos un aliado estratégico de nuestros clientes para acompañarlos en cada etapa del proceso y reunir el personal y los conocimientos adecuados para cada proyecto.
En tdm diseñamos espacios para compartir, historias que conectan con las personas para construir experiencias significativas.
La pasión por lo que hacemos es lo que nos define.
Nuestros valores
¿A quién se involucra en el proceso de diseño?
Respetar cada etapa del proceso. Buscar constantemente nuevas formas de colaboración y co-diseño. Experimentar dinámicas de trabajo menos rígidas, menos jerárquicas y más participativas, accesibles y justas.
“El diseño es una forma de pensar, aprender e interactuar con el mundo; no sólo se trata de una labor creativa o técnica realizada por los `diseñadores´. El diseño pensado como un plan o un esquema concebido en la mente, es una actividad implícita en toda persona” Sasha Costanza-Chock
¿Qué, cómo y para quién diseñamos?
¿A quién se beneficia y a quién se perjudica cuando diseñamos?
No generar tanto desperdicio: reutilizar y experimentar con materiales de menor impacto ambiental tanto en su obtención y producción, como en su uso y su desecho.
Ver Douglas Flandro: https://issuu.com/oneamongseven/docs/sed_c_toolkit_web_version_c7a/2?ff
Reconocimientos
Equipo
Sabemos cómo hacer equipo. Tdm+ se enriquece de un equipo multidisciplinario de acuerdo a cada proyecto para aprovechar al máximo cada experiencia individual y sumar a nuestros 29 años de experiencia profesional. En un momento en el que las fronteras entre las diversas disciplinas creativas se desvanecen cada vez más, tdm+ pretende posibilitar procesos de trabajo abiertos y participativos para permitir soluciones más creativas e integrales.
Alejandro García Aguinaco
Fundador y director general
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, Maestro en Museografía y Diseño de Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid y egresado de la 4ta generación del Programa en Alta Dirección en Museos, PADEM 2012. Getty Leadership Institute y el ITAM.
A lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado el proyecto museográfico para más de 90 exposiciones y 6 museos en México y el extranjero.
Ha impartido diversas conferencias dentro del Seminario Permanente de Museología en América Latina (ENCRyM) 2011, el Programa Nacional de Interpretación de Museos 2011 y en el Curso Nacional de Profesionalización de Museos del INBA 2012.
Alumno de la cuarta generación del Programa en Alta Dirección en Museos, PADEM 2012. Impartido por el Getty Leadership Institute y el ITAM.
Fundador y Director General de Taller de Museografía, un laboratorio que desarrolla nuevas estrategias de comunicación para diseñar espacios narrativos que ofrezcan al visitante experiencias significativas de construcción de conocimiento para la comprensión del patrimonio cultural y natural.
Fundador y director general
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, Maestro en Museografía y Diseño de Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid y egresado de la 4ta generación del Programa en Alta Dirección en Museos, PADEM 2012. Getty Leadership Institute y el ITAM.
A lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado el proyecto museográfico para más de 90 exposiciones y 6 museos en México y el extranjero.
Ha impartido diversas conferencias dentro del Seminario Permanente de Museología en América Latina (ENCRyM) 2011, el Programa Nacional de Interpretación de Museos 2011 y en el Curso Nacional de Profesionalización de Museos del INBA 2012.
Alumno de la cuarta generación del Programa en Alta Dirección en Museos, PADEM 2012. Impartido por el Getty Leadership Institute y el ITAM.
Fundador y Director General de Taller de Museografía, un laboratorio que desarrolla nuevas estrategias de comunicación para diseñar espacios narrativos que ofrezcan al visitante experiencias significativas de construcción de conocimiento para la comprensión del patrimonio cultural y natural.
Enrique García Aguinaco
Director de diseño y producción
Estudió la licenciatura en diseño industrial por la Universidad Iberoamericana con especialización en espacios internos. Actualmente desarrolla el proyecto de maestría “El espacio donde vivimos; la forma como los objetos influyen en la adecuación y percepción del ser humano con su entorno” en la UNAM.
Ha trabajado 15 años en diseño de interiores, especializado en entornos educativos, trabajando en varios talleres para producir muebles para exposiciones, lo que desencadena una mirada interpretativa. Formado como diseñador industrial, Enrique está desarrollando su Proyecto de Maestría: El espacio donde vivimos: cómo los objetos afectan la adecuación y la percepción de los humanos con su entorno.
Director de diseño y producción
Estudió la licenciatura en diseño industrial por la Universidad Iberoamericana con especialización en espacios internos. Actualmente desarrolla el proyecto de maestría “El espacio donde vivimos; la forma como los objetos influyen en la adecuación y percepción del ser humano con su entorno” en la UNAM.
Ha trabajado 15 años en diseño de interiores, especializado en entornos educativos, trabajando en varios talleres para producir muebles para exposiciones, lo que desencadena una mirada interpretativa. Formado como diseñador industrial, Enrique está desarrollando su Proyecto de Maestría: El espacio donde vivimos: cómo los objetos afectan la adecuación y la percepción de los humanos con su entorno.
Luca Benedetti
Egresado del Instituto de Cultura Pantheon en Roma, especializado en dirección de arte, dirección creativa y comunicación visual.
Experiencia de trabajo en proyectos internacionales (Italia, España, México y USA). Co-fundador y director creativo de Water House, estudio de dirección de arte enfocado en espacios narrativos y proyectos de comunicación visual.
A lo largo de su carrera, además de proyectos internos, ha colaborado con diferentes empresas como director creativo y director de arte en el ámbito del diseño de experiencias, museografía, diseño de marca, la industria editorial, video y desarrollo de producto.
En los últimos años se ha enfocado en el desarrollo de proyectos creativos enfocados en la sustentabilidad y la regeneración del medio ambiente.
Egresado del Instituto de Cultura Pantheon en Roma, especializado en dirección de arte, dirección creativa y comunicación visual.
Experiencia de trabajo en proyectos internacionales (Italia, España, México y USA). Co-fundador y director creativo de Water House, estudio de dirección de arte enfocado en espacios narrativos y proyectos de comunicación visual.
A lo largo de su carrera, además de proyectos internos, ha colaborado con diferentes empresas como director creativo y director de arte en el ámbito del diseño de experiencias, museografía, diseño de marca, la industria editorial, video y desarrollo de producto.
En los últimos años se ha enfocado en el desarrollo de proyectos creativos enfocados en la sustentabilidad y la regeneración del medio ambiente.
Rosa Elba Camacho Rodríguez
Antropóloga especializada en museos. Egresada de la Universidad Autónoma de Querétaro, el resto de su formación y experiencia profesional se desarrollan en la Ciudad de México, en donde realizó una maestría en museología en la ENCRyM y colaboró en el campo de estudios de público y vinculación comunitaria con instituciones como el Museo Nacional de Historia, el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco y el Museo Nacional de las Culturas.
Obtuvo una maestría en antropología en la Escuela de altos estudios en ciencias sociales, en París, en donde trabajó el tema de las réplicas y facsímiles en el entorno museal.
Actualmente forma parte del centro de investigación Alexandre Koyré (CNRS-EHESS-MNHN) en París, Francia, desarrollando una investigación doctoral en torno a la historia del museo de ciencias “Palais de la Découverte”, y colabora frecuentemente con tdm, con un enfoque centrado en los visitantes y la vinculación comunitaria de los proyectos.
Antropóloga especializada en museos. Egresada de la Universidad Autónoma de Querétaro, el resto de su formación y experiencia profesional se desarrollan en la Ciudad de México, en donde realizó una maestría en museología en la ENCRyM y colaboró en el campo de estudios de público y vinculación comunitaria con instituciones como el Museo Nacional de Historia, el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco y el Museo Nacional de las Culturas.
Obtuvo una maestría en antropología en la Escuela de altos estudios en ciencias sociales, en París, en donde trabajó el tema de las réplicas y facsímiles en el entorno museal.
Actualmente forma parte del centro de investigación Alexandre Koyré (CNRS-EHESS-MNHN) en París, Francia, desarrollando una investigación doctoral en torno a la historia del museo de ciencias “Palais de la Découverte”, y colabora frecuentemente con tdm, con un enfoque centrado en los visitantes y la vinculación comunitaria de los proyectos.
Andrea Navarro Hernández
Andrea es Diseñadora Industrial por la Universidad Iberoamericana y Maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes Visuales de la UNAM.
Ha trabajado en el mundo de las exposiciones desde varios ángulos, formando parte del personal interno de un museo, diseñando exposiciones, coordinando equipos de artistas y gestionando proyectos desde su conceptualización y diseño hasta su producción e instalación final.
Diseñadora de amplio espectro, a macro y micro escala, con amplio conocimiento técnico y de procesos. Alta capacidad de trabajar codo con codo con nuevos y experimentados artistas o contratistas.
Andrea es Diseñadora Industrial por la Universidad Iberoamericana y Maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes Visuales de la UNAM.
Ha trabajado en el mundo de las exposiciones desde varios ángulos, formando parte del personal interno de un museo, diseñando exposiciones, coordinando equipos de artistas y gestionando proyectos desde su conceptualización y diseño hasta su producción e instalación final.
Diseñadora de amplio espectro, a macro y micro escala, con amplio conocimiento técnico y de procesos. Alta capacidad de trabajar codo con codo con nuevos y experimentados artistas o contratistas.